La rivista Romanticismi edita dal Centro di Ricerca Interdipartimentale sull'Europa Romantica (CRIER) è indirizzata allo studio comparato e interdisciplinare delle diverse espressioni europee del Romanticismo, attraverso fascicoli monografici che ne delineino di volta in volta nuovi e diversi aspetti.
Relazioni di lungo corso: musicisti italiani tra Verona e la Russia
Riassunto: Questo contributo prende in considerazione la rete di relazioni tra artisti creatasi al Congresso di Verona, che in una certa misura offre dettagli essenziali per la comprensione di fenomeni di mobilità musicale che si svolsero in tempi e luoghi lontani dalla Verona di fine 1822, eppure a questi legati: il tentativo di assumere Rossini alla corte di Pietroburgo e i legami personali tra nobiluomini italiani e russi (in particolare Giovanni Battista Perucchini e Matvej Grigor’evič Viel’gorskij), che facilitarono l’organizzazione di eventi musicali, in particolare i concerti del soprano Giuditta Pasta in Russia nel 1840. Abstract: This paper is devoted to the network of music performers that was created at the Congress of Verona. Its study offers details that are essential to the understanding of two particular cases of mobility, geographically and chronologically distant from the Congress itself, but originated from this event: the attempt at hiring Rossini for the court of St Petersburg and the personal connections established between Italian and Russian noblemen Giovanni Battista Perucchini and Matvey Viel’gorsky, which facilitated the organization of the concerts the soprano Giuditta Pasta gave in Russia in 1840. Parole chiave: Congresso di Verona, mobilità musicale, Giovanni Battista Perucchini, Giuditta Pasta, Matvej Viel’gorskij Key words: Congress of Verona, Music Mobility, Giovanni Battista Perucchini, Giuditta Pasta, Matvey Viel’gorsky
Copyright (c) 2025 Anna Giust https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Sovrani in Laguna (dicembre 1822): funzioni e dispositivi spettacolari
Riassunto: Nel dicembre del 1822 la città di Venezia accoglie il suo imperatore, il re Ferdinando di Napoli, lo zar Alessandro e i loro entourages. In questa sede ripercorriamo gli eventi musicali che hanno marcato il loro soggiorno, integrando la Relazione stesa da Emmanuele Antonio Cicogna con i documenti conservati nell’Archivio del Teatro La Fenice. L’obiettivo è descrivere le differenti tassonomie spettacolari e le loro funzioni in parte legate a luoghi ed immaginari emblematici dell’ex Serenissima. Abstract: In December 1822, the city of Venice welcomed its Emperor, King Ferdinand of Naples, Tsar Alexander, and their entourages. In this context, we recall the musical events that have marked their stay, according to the Relazione drawn up by Emmanuele Antonio Cicogna and the documents kept at the Historical Archive of La Fenice Theatre. The aim is to describe the different spectacular taxonomies and their functions linked to emblematic places and imaginaries of the City. Parole chiave: Venezia, Soundscape, Teatro La Fenice, Il matrimonio segreto, Accademia vocale et istrumentale, Rossini, La regata di Venezia Key words: Venice, Soundscape, La Fenice Theatre, Il matrimonio segreto, Accademia vocale et istrumentale, Rossini, La regata di Venezia
Copyright (c) 2025 Carlida Steffan https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
I sovrani d’Europa in visita a Venezia nel dicembre 1822
Riassunto: Dopo la conclusione del Congresso di Verona l’imperatore d’Austria Francesco I e lo zar di Russia Alessandro visitano Venezia in forma ufficiale, il re di Napoli e il re di Prussia in via privata. L’imperatore trasmette precise istruzioni circa i festeggiamenti, da fare in grande economia. Si fanno un corteo acqueo, un’opera alla Fenice, un ricevimento in Palazzo Reale e altri spettacoli. L’imperatore e la moglie visitano molte istituzioni, lo zar anche, con la guida di Perucchini. Venezia appare ancora bella, ma avvilita e impoverita dai tristi anni della dominazione napoleonica. Abstract: After the conclusion of the Congress of Verona, the emperor of Austria and the tsar of Russia visit Venice in an official form, the kings of Naples and Prussia privately. The emperor gives precise instructions about the festivities, to be done in strict economy. A pageant of boats is organized, there are an opera at the theatre La Fenice, a reception in the Royal Palace and other events. The emperor and his wife visit many institutions, the tsar too, with the guide of Perucchini. Venice appears still beautiful, but morally and materially impoverished by the sad years of the Napoleon’s domination. Parole chiave: imperatore Francesco I, zar Alessandro, teatro la Fenice, Giovan Battista Perucchini, Venezia nel 1822 Key words: Emperor Francis I, Tsar Alexander, La Fenice Theatre, Giovan Battista Perucchini, Venice in 1822
Copyright (c) 2025 Marino Zorzi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Una grande attrice a cavallo tra due epoche: il tramonto di Anna Fiorilli Pellandi
Riassunto: Il contributo analizza le fonti utili a verificare la possibile partecipazione della celebre attrice Anna Fiorilli Pellandi ai festeggiamenti organizzati nel 1822 in occasione del Congresso di Verona. A partire da una lettera inviata ad Alberto Nota nei primi mesi dello stesso anno, si delineano le caratteristiche della recitazione dell’artista, ormai ritiratasi dalle scene da qualche anno, contestualizzandole nella prassi scenica italiana dei primi decenni del XIX secolo. L’articolo si conclude ipotizzando le possibili modalità di un suo intervento performativo al Congresso. Abstract: This article analyses the sources available to verify the possible participation of the famous actress Anna Fiorilli Pellandi in the festivities organized in 1822 on the occasion of the Congress of Verona. On the basis of a letter sent to Alberto Nota in the first months of that year, the characteristics of the acting technique of the actress, who had retired from the stage a few years earlier, are outlined and placed in the context of Italian stage practice in the first decades of the 19th century. The article puts forward some hypotheses for her performance at the Congress. Parole chiave: Teatro italiano, Fiorilli Pellandi, Drammaturgia d’attore, mimica Key words: Italian Theatre, Fiorilli Pellandi, Actor Dramaturgy, mimicry
Copyright (c) 2025 Simona Brunetti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Un librettista si dà all’impresariato: Gaetano Rossi a Verona
Riassunto: Se la librettologia si sta muovendo nell’indagine di alcune preminenti figure, gli studiosi hanno però quasi completamente trascurato il ruolo rivestito dai poeti nella cura della messinscena operistica e il loro coinvolgimento in alcune attività gestionali. Il caso di Gaetano Rossi (1774-1855) è particolarmente interessante poiché nuovi documenti d’archivio offrono testimonianze circa il suo impegno come membro di una società vincitrice dell’appalto per la gestione del Teatro Filarmonico negli anni dal 1814 al 1816. Questo articolo è dunque dedicato al Rossi appaltatore, e alla sua attività in merito a pianificazione delle proposte teatrali, necessità della messinscena, rapporti con la società filarmonica e con i solisti. Abstract: While librettology is moving forward the investigation of some prominent figures, scholars have almost completely neglected the role played by poets in the attention of the opera staging and their involvement in management activities. The case of Gaetano Rossi (1774-1855) is particularly interesting in this sense, because various archival documents attest to his commitment as a member of the company that won the contract for the management of the Philharmonic Theatre in the years from 1814 to 1816. My contribution is dedicated to Rossi the contractor and to his contribution in the planning of theatrical proposals, staging necessities, and relations with the philharmonic society and soloists. Parole chiave: Gaetano Rossi, librettista, impresario, Verona, Teatro Filarmonico Key words: Gaetano Rossi, Librettist, Impresario, Verona, Teatro Filarmonico
Copyright (c) 2025 Francesco Bertini https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«Quest’Arena musicale»: Rossini a Verona prima del Congresso
Riassunto: Nell’ambito del Congresso di Verona, protagonista indiscusso degli eventi musicali fu Gioachino Rossini, la cui presenza fu fortemente voluta dal principe Metternich. Le opere e le cantate del compositore pesarese rappresentate in città tra il settembre e il dicembre del 1822 evidenziano caratteristiche peculiari della Restaurazione, come l’approccio alle figure rappresentative della regalità e a temi politici considerati delicati, se non addirittura problematici, durante il periodo del Congresso. Abstract: During Verona’s Congress, Gioachino Rossini was the protagonist of musical events. His presence was strongly desired by Metternich. The composer’s operas and cantatas performed in the city between September and December 1822 shed light on peculiar features of the Restoration, such as the reference to figures representing regality or to political issues considered sensitive (if not problematic) during the period of the Congress. Parole chiave: Gioachino Rossini, Verona, Teatro Filarmonico, Arena di Verona, Congresso di Verona, Santa Alleanza Key words: Gioachino Rossini, Verona, Teatro Filarmonico, Verona Arena, Congress of Verona, Holy Alliance
Copyright (c) 2025 Martino Pinali https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La città in festa: memorie di spettacolarità diffusa
Riassunto: Il contributo analizza alcune forme di spettacolarità offerte a Verona nel periodo del Congresso, con un’attenzione particolare alla partecipazione popolare. Da ottobre a dicembre 1822 in città si avvicendano occasioni festive che coinvolgono i cittadini su due fronti: da un lato, come spettatori e fruitori delle manifestazioni e degli eventi organizzati dalla Congregazione municipale; dall’altro, come promotori attivi di spontanee iniziative. Tra le forme di spettacolo si considera tutto ciò che offre motivo di divertimento e stupore alla cittadinanza e agli ospiti intervenuti: apparati effimeri, spettacoli teatrali e musicali, illuminazione e innovazioni tecniche e meccaniche. Abstract: The paper analyzes various forms of spectacle offered in Verona during the Congress, with particular attention to popular participation. From October to December 1822, the city’s festive occasions involved citizens on two fronts: on the one hand, as spectators of the events organized by the Municipal Congregation; on the other, as active promoters of spontaneous initiatives. I consider different forms of entertainment for the citizens and guests, including ephemeral apparatuses, theatrical and musical performances, lighting, and technical and mechanical innovations. Parole chiave: Verona, spettacolo, pubblico, apparati effimeri, illuminazione, innovazioni tecniche e meccaniche Key words: Verona, Performing Arts, Public, Ephemeral Apparatuses, Lighting, Technical and Mechanical Innovations
Copyright (c) 2025 Elena Zilotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Gli spettacoli pubblici a Verona in onore delle grandi personalità politiche (1815-1821)
Riassunto: L’articolo prende in esame il sistema di accoglienza delle grandi personalità politiche in transito o in visita a Verona tra il 1815 e il 1821 – un protocollo abbastanza fisso, che avrebbe trovato la sua più notevole applicazione durante il congresso della Santa Alleanza del 1822. Esso comprende cerimoniali di benvenuto, corteggi di carrozze, archi di trionfo effimeri, illuminazione e decorazione di edifici cittadini, gare di abilità (corse di fantini, Palio, alberi della cuccagna), concerti e spettacoli, sia nell’anfiteatro che nei teatri. Si dà conto in particolare dell’accoglimento dell’imperatore Francesco I e dell’imperatrice Maria Lodovica nel 1816, e del viceré Ranieri in viaggio di nozze con la principessa Maria Elisabetta di Savoia-Carignano. Abstract: The article examines the system of reception of great political personalities transiting in or visiting Verona between 1815 and 1821. This was a fairly relatively fixed protocol, which was to find its most notable application during the Congress of the Holy Alliance of 1822. It included welcoming ceremonies, processions of carriages, ephemeral triumphal arches, lighting and decoration of city buildings, skill competitions (jockey races, Palio races, climbing the maypoles), concerts and theatrical performances, both in the amphitheater and in indoor theatres. In particular, the analysis focuses on the reception of Emperor Francis I and Empress Maria Lodovika of Austria-Este in 1816, as well as Viceroy Rainer of Austria – Viceroy of the Kingdom of Lombardy-Venetia, on his honeymoon with Princess Maria Elisabeth of Savoy-Carignano. Parole chiave: Verona austriaca, cerimoniali di accoglienza, allestimenti urbani, teatri di Verona Key words: Austrian Domination in Verona, Welcoming Ceremonies, Urban Settings, Theatres in Verona
Copyright (c) 2025 Nicola Pasqualicchio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Principessa o cantante? Il Congresso di Verona, l’opera buffa e la politica di Alessandro I
Riassunto: L’articolo è dedicato all’analisi dei festeggiamenti di corte organizzati a Verona durante il Congresso dei monarchi europei. In particolare l’autore si sofferma su un curioso e misterioso episodio avvenuto in un palazzo veronese alla fine di novembre del 1822, dove l’imperatore Alessandro I allestì una rappresentazione dell’opera buffa La molinara di Giovanni Paisiello in cui cantò una famosa femme de lettres russa, la principessa Zinaida Volkonskaja. Secondo l’ipotesi dell’autore, questa rappresentazione non soltanto ebbe un significato culturale, ma conteneva un importante messaggio politico e religioso rivolto agli altri sovrani presenti al congresso. Abstract: The aim of the article is to analyze the court festivities organized in Verona during the Congress of European Monarchs. In particular, the author dwells on a curious and mysterious episode that took place in a Verona palace at the end of November 1822, where Emperor Alexander I staged a performance of the opera buffa La molinara by Giovanni Paisiello, in which the famous Russian femme de lettres Princess Zinaida Volkonskaya sang. According to the author’s hypothesis, this performance not only had cultural significance, but contained also an important political and religious message addressed to the other sovereigns attending the congress. Parole chiave: Alessandro I, Zinaida Volkonskaja, opera buffa, rappresentazioni di corte, Paisiello Key words: Alexander I, Zinaida Volkonskaja, Opera Buffa, Court Festivities, Paisiello
Copyright (c) 2025 Mikhail Velizhev https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La diplomazia è nelle arie: Zinaida Volkonskaja, la gentil mediatrice
Riassunto: Zinaida Aleksandrovna Volkonskaja, nota per i suoi salotti mondani di Mosca e Roma, partecipa al Congresso di Verona, dove dà prova del suo talento vocale esibendosi nell’opera La molinara di Giovanni Paisiello, in un evento a Palazzo Bevilacqua ricordato in tutte le cronache del tempo. La scelta dell’opera è una chiara dedica allo zar Alessandro, di cui la principessa è amica di lunga data, e l’imperatore apprezza sinceramente, ma a un’analisi più approfondita il gesto si rivela un vero e proprio atto politico. Abstract: Zinaida Aleksandrovna Volkonskaya is a well-known host of cultured salons in Moscow and in Rome. She took part in the Congress of Verona, where she performed as opera singer in Giovanni Paisiello’s La molinara in a concert at Bevilacqua Palace, registered in every chronicle of the period. According to my interpretation, the choice of the opera is a dedication to tsar Alexander, an old friend of the princess, who sincerely appreciated it. Further analysis, however, reveals that this was in fact a brave, fully political gesture. Parole chiave: Volkonskaja, diplomazia, cultura del salotto, Congresso di Vienna, Congresso di Verona, politica Key words: Volkonskaya, Diplomacy, Salon Culture, Congress of Vienna, Congress of Verona, Politics
Copyright (c) 2025 Marta Valeri https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La diplomazia a casa: le famiglie ospitanti il Congresso di Verona e la politica degli Stati italiani
Riassunto: Il Congresso delle potenze europee dell’autunno 1822 rese Verona, per due mesi, la momentanea capitale del continente. La grande diplomazia internazionale abitava nei palazzi e nelle case delle famiglie della città. Il ruolo che i veronesi possano aver giocato negli avvenimenti è di complessa ricostruzione. Ma, in alcuni casi, come in quello dei Miniscalchi, dei Giusti del Giardino e dei Canossa, è possibile intravedere una scelta accorta delle loro abitazioni da parte della Congregazione municipale in ordine a una loro discreta partecipazione allo scioglimento di delicate questioni diplomatiche. Abstract: The Congress of the European powers was held in autumn 1822, and for two months Verona was dignified as the momentary capital of the continent. The great international diplomacy was received by the households of the city and welcomed to their houses and palaces. Defining the role of the Veronese host families is quite complex. However, for some of them, such as the Miniscalchi, the Giusti del Giardino and the Canossa families, it is possible to see how the municipal congregation selected their accommodations for the sake of settling delicate matters of diplomacy. Parole chiave: Congresso di Verona, diplomazia, conferenze, accordi internazionali, ospitalità, politica dell’equilibrio Key words: Congress of Verona, Diplomacy, Conferences, International Agreements, Hospitality, Policy for Regional Equality
Copyright (c) 2025 Ottavio Bevilacqua https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Goya e la restaurazione borbonica in Spagna dopo il Congresso di Verona
Riassunto: In base all’accordo tra i regnanti riuniti nel Congresso di Verona, all’inizio di aprile del 1823 un esercito francese invase la penisola iberica con lo scopo di destituire il governo costituzionale, in carica da tre anni, e restaurare il potere assoluto del re Ferdinando VII. Il successo dell’operazione ebbe come conseguenza una dura repressione da parte del re nei confronti di chiunque professasse idee liberali. Molti di costoro, per evitare la morte o il carcere, scelsero l’esilio. Tra essi anche il grande pittore Francisco Goya, che passò gli ultimi quattro anni di vita a Bordeaux, dove morì nel 1828. Questo lavoro si prefigge di chiarire le circostanze in cui è maturata la decisione dell’artista. Abstract: According to the agreement between the rulers gathered in the Congress of Verona, at the beginning of April 1823 a French army invaded the Iberian Peninsula with the aim of dismissing the constitutional government, which had been in office for three years, and restoring the absolute power of King Ferdinand VII. The success of the operation resulted in harsh repression by the king against anyone who professed liberal ideas. Many of them, to avoid death or prison, chose exile. Among them also the great painter Francisco Goya who spent the last four years of his life in Bordeaux, where he died in 1828. This work aims to clarify the circumstances under which the artist’s decision has matured. Parole chiave: Francisco de Goya, Congresso di Verona, Centomila figli di San Luigi, Triennio Liberale Key words: Francisco de Goya, Congress of Verona, One Hundred Thousand Sons of St. Louis, Liberal Triennium
Copyright (c) 2025 Silvia Monti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
The 1822 Congress of Verona and European Literature: Liberalism and Philhellenism in Julius Mosen’s Der Congress von Verona (1842)
Riassunto: Questo saggio presenta il romanzo storico Der Congress von Verona (1842) di Julius Mosen, il trattamento letterario più profondo e sostanziale di questo evento politico, in confronto con le poesie di Lord Byron e Thomas Moore, e ne ricostruisce la contrastata ricezione. Sebbene scriva come un liberale e un anticapitalista contrario alla restaurazione europea in vigore dal 1815, Mosen tratta le idee politiche di quasi tutti i suoi personaggi con un certo grado di satira, in parte ricorrendo a nozioni di carattere nazionale. Fa eccezione la causa del filellenismo: presentando in una luce favorevole il movimento che era riuscito a ottenere l’indipendenza greca, Mosen raccomanda implicitamente questo orientamento ai lettori. Abstract: This essay argues that Julius Mosen’s historical novel Der Congress von Verona (1842) is the deepest and most substantial literary treatment of this political event. The essay compares the novel with the poems of Lord Byron and Thomas Moore, provides an account of the plot, and reconstructs the conflicted reception of Mosen’s work. Although he writes as a liberal and anti-capitalist broadly opposed to the European restoration regime in place from 1815, Mosen treats the political ideas of almost all his characters with some degree of satire, partly by deploying notions of national character. The exception is the cause of philhellenism: by presenting in a favourable light the movement which had succeeded in achieving Greek independence, Mosen implicitly recommends this form of mentality to his readership. Parole chiave: Julius Mosen, Restaurazione, Filellenismo, Congresso di Verona, Friedrich von Gentz, Lord Byron, Thomas Moore Key words: Julius Mosen, Restoration, Philhellenism, Congress of Verona, Friedrich von Gentz, Lord Byron, Thomas Moore
Copyright (c) 2025 James Vigus https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«J’ai fait l’histoire et je pouvais l’écrire». Le Congrès de Vérone de Chateaubriand
Résumé : Cette phrase célèbre de la préface testamentaire des Mémoires d’outre-tombe, si elle manifeste une évidente fierté, n’élimine pas les difficultés qu’il y a à écrire l’histoire que l’on a faite. Chateaubriand qui, Ministre, a eu un rôle important dans le Congrès de Vérone (1822) et dans la guerre d’Espagne qui en est l’aboutissement, évoque très rapidement et avec un certain détachement le Congrès dans les Mémoires d’outretombe ; à la différence de son autobiographie qui ne devait paraître que posthume, il publie de son vivant le Congrès de Vérone, quitte à laisser un curieux vide dans les Mémoires. Dès l’« Avertissement » du Congrès, il recommande de sentir la différence des registres : « On paraît avoir mal à propos confondu avec les Mémoires qui ne doivent paraître qu’après ma mort, ce récit du Congrès de Vérone et de la guerre d’Espagne ; je ne dis aujourd’hui que ce que je puis dire de mon vivant : à la tombe le reste». Au lecteur d’aujourd’hui le Congrès peut fournir l’occasion d’une réflexion sur des genres littéraires spécifiques, mais dont les frontières sont poreuses : histoire, polémique, autobiographie. Abstract: «I made history and I was able to write it»: this famous phrase from the testamentary preface of Mémoires d’outre-tombe exhibits an undeniable pride, but also the difficulty to write history when one also made it. Chateaubriand who, as a minister, had an important role in the Congress of Verona (1822) and in the consequent Spanish war, evoked very rapidly, and with a certain distance, the Congress in the Mémoires d’outre-tombe. But differently from his autobiography, which had to be published after his death, he published during his life the Congrès de Vérone, even if this meant to leave a strange void in the Mémoires. Already in the «Avertissement» of the Congrès, he recommended to perceive the difference of the literary registers: « On paraît avoir mal à propos confondu avec les Mémoires qui ne doivent paraître qu’après ma mort, ce récit du Congrès de Vérone et de la guerre d’Espagne ; je ne dis aujourd’hui que ce que je puis dire de mon vivant : à la tombe le reste » [It seems that there has been a confusion between the Mémoires, to be published after my death, and this account of the Congrès de Vérone and of the consequent Spanish War; I write here what I can say in my lifetime; the rest to the tomb»]. To today’s readers the Congrès can offer an opportunity to consider the different literary genres: history, polemic writing, autobiography. Mots clés : Chateaubriand, Congrès de Vérone, Mémoires d’outre-tombe, histoire, autobiographie, politique, Guerre d’Espagne Key words: Chateaubriand, Congrès de Vérone, Mémoires d’outre-tombe, History, Autobiography, Politics, Spanish War
Copyright (c) 2025 Béatrice Didier https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Il Congresso di Verona del 1822: l’Italia della Restaurazione e l’Europa delle grandi potenze
Riassunto: Il saggio inquadra il Congresso di Verona del 1822 sullo sfondo della diplomazia europea dell’età della Restaurazione all’indomani dei moti liberali e indipendentisti del 1820 e 1821 e prende in esame anche l’impatto del Congresso sulla città. Abstract: The essay places the 1822 Congress of Verona against the backdrop of European diplomacy in the Restoration period in the aftermath of the liberal and independence uprisings of 1820 and 1821, and also examines the impact of the Congress on the city. Parole chiave: Restaurazione, Risorgimento, Congresso di Verona, diplomazia europea, moti liberali, Metternich Key words: Restoration, Risorgimento, Congress of Verona, European Diplomacy, Liberal Movements, Metternich
Copyright (c) 2025 Gian Paolo Romagnani https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Et les navigatrices? George Sand, Flora Tristan et les autres
Résumé : Plus habituées à une pénible navigation dans les rédactions ou les antichambres des éditeurs, les écrivaines romantiques ont toutefois laissé une pléthore de récits ou oeuvres de fictions relatifs au voyage, où la navigation a une grande part. Transocéaniques, méditerranéennes ou fluviales, autobiographiques ou fictionnelles, chez Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, George Sand ces navigations sont le point de départ de réflexions intimes, personnelles ou sociales, et encore sur la féminité et la condition des femmes, élargies au niveau international, dont les aventures maritimes constituent le contrepoint. Abstract: More accustomed to an arduous navigation in the editorial offices or the antechambers of publishers, Romantic women writers nevertheless left behind a plethora of stories or fictions relating to travel, in which navigation plays a large part. Transoceanic, Mediterranean, or fluvial, autobiographical or fictional, in the works of Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, George Sand, these navigations are the starting point for intimate, personal or social reflections, in particular on femininity and the condition of women, extended at an international level, of which maritime adventures are the counterpoint. Mots clés: navigation, écrivaines françaises, George Sand, Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, XIXe siècle. Keywords: Navigation, French Women Writers, George Sand, Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, 19th Century.
Copyright (c) 2023 Laura Colombo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Il Corsaro di Giovanni Galzerani: danza, medialità e storiografia del Risorgimento
Riassunto: L’articolo ha come oggetto di ricerca la congiuntura politica, culturale e percettiva nella quale si produce, realizza e riceve Il Corsaro di Giovanni Galzerani, ballo grande rappresentato per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano nel 1826 e poi messo in scena nella versione più nota di Joseph Mazilier (Parigi, 1856), con una amplificazione degli effetti spettacolari delle avventure marinaresche che rispondono ai desideri di identificazione del pubblico nei personaggi. L’attenzione alla dimensione mediatica che unisce istanze locali, nazionali ed europee a partire dal successo dell’omonimo poema in versi di Lord Byron (1814) cerca di verificare se e come la danza romantica sia stata usata anche per proiettare immagini di identità nazionali, a partire da documenti testuali e visivi rintracciati negli archivi locali e per la prima volta messi in dialogo. Abstract: The article researches the political, cultural and perceptive conjuncture in which Il Corsaro by Giovanni Galzerani was produced, realised and received. It is a ‘ballo grande’ first performed at La Scala in Milan in 1826 and then staged in the better-known version by Joseph Mazilier (Paris, 1856), with an amplification of the spectacular effects of the seafaring adventures that responded to the public’s desire to identify with the characters. The focus on the media dimension that unites local, national and European instances starting from the success of Lord Byron’s verse poem of the same name (1814) seeks to verify if and how romantic dance was used to project images of national identities, starting from textual and visual documents found in local archives and for the first time put into dialogue. Parole chiave: ballo romantico italiano, Giovanni Galzerani, identità nazionale, archivi locali Key words: Italian Romantic Ballet, Giovanni Galzerani, National Identity, Local Archives
Copyright (c) 2023 Rita Maria Fabris https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«Né con te né senza di te». Le onde del destino nel Tristan und Isolde di Wagner
Riassunto: La navigazione, nell’opera di Wagner Tristan und Isolde, diventa metafora dell’esistenza umana, e questo si riflette nella tradizione che ha individuato tale significato nelle mitologie di tutto il mondo, ma soprattutto nella letteratura cristiana. Richard Wagner interpreta la tradizione intrecciando un dramma sincopato e compresso in cui la passione tra i due protagonisti esplode con la forza dei contrasti che collidono. Abstract: Navigation, in Wagner’s opera Tristan und Isolde, becomes a metaphor for human existence, and this is reflected in the tradition that has identified this meaning in mythologies throughout the world, but especially in Christian literature. Richard Wagner interprets the tradition by weaving a syncopated and compressed drama in which the passion between the two protagonists explodes with the force of the colliding contrasts. Parole chiave: Navigazione, Richard Wagner, Gilbert Durand, amore e morte Key Words: Navigation, Richard Wagner, Gilbert Durand, Love and Death
Copyright (c) 2023 Massimo Scotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Navigare tra storia, sentimento e ironia: Aleksandr Bestužev
Riassunto: Nell’opera di A. Bestužev la navigazione è un tema ricorrente. In ogni testo la storia dei personaggi si intreccia alla Storia. I versi Duch buri (1818) rievocano le esplorazioni di Vasco da Gama. In Noč’ na korable (1823) e in Fregat «Nadežda» (1833) dominano i motivi romantici – la passione, l’amicizia, l’onore, il dovere, il destino – e la navigazione diventa lo spazio di sentimenti indomabili come le forze della natura. Morechod Nikitin (1834) ha un intento polemico-parodico e il viaggio dell’eroe nelle acque della Dvina e del Mar Bianco si trasforma nel viaggio dell’autore nell’oceano delle querelles contemporanee. Abstract: In A. Bestuzhev’s work, navigation is a recurring theme. In each text, the story of the characters is intertwined with History. The verses Dukh buri (1818) evoke the explorations of Vasco da Gama. In Noch’ na korable (1823) and Fregat “Nadezhda” (1833) romantic motifs dominate – passion, friendship, honour, duty, destiny – and navigation becomes the space for feelings as untamable as the forces of nature. Morekhod Nikitin (1834) has a polemical-parodic intent and the hero’s voyage into the waters of the Dvina and the White Sea becomes the author’s voyage into the ocean of contemporary querelles. Parole chiave: Aleksandr Bestužev, Duch buri, Noč’ na korable, Fregat «Nadežda», Morechod Nikitin, navigazione, parodia Key Words: Alexander Bestuzhev, Dukh buri, Noch’ na korable, Fregat “Nadezhda”, Morekhod Nikitin, Shipping, Parody
Copyright (c) 2023 Giacoma Strano https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Riassunto: Il romanticismo serbo, seppur più tardo rispetto al romanticismo europeo, condivide con quest’ultimo le sue principali caratteristiche che si riflettono sia nei generi che nelle idee. Lo stesso vale per il motivo del mare, nonostante la Serbia ottocentesca (come pure l’odierna) non avesse uno sbocco sul Mar Adriatico. Anzi, era impegnata nelle lotte per l’indipendenza dagli Ottomani, lotte che si iscrivono bene nel contesto dei risvegli nazionali ottocenteschi. Questa costante memoria patriottica, insieme alla tradizione popolare e ai maestri del romanticismo europeo, sarà il faro in mare aperto dei romantici serbi i quali, seppur non cresciuti sul mare, sapranno cantarlo o evocarlo a modo loro. In questo lavoro saranno presentati i principali tratti del romanticismo serbo e sarà analizzata la presenza del mare in alcune opere dei romantici serbi più famosi: Branko Radičević, Jovan Jovanović Zmaj, Đura Jakšić e Laza Kostić. Abstract: Serbian Romanticism, although later than European Romanticism, shares with it the main characteristics which are reflected in genres and ideas. This is also true for the motif of the sea, despite the fact that nineteenth-century Serbia (as the actual one) did not have an outlet on the Adriatic Sea. Indeed, Serbia was engaged in those struggles for independence from the Ottomans that fit well in the context of the nineteenth-century national awakenings. This constant patriotic memory, together with the popular tradition and the masters of European Romanticism, will be the lighthouse in the open sea of the Serbian romantics who, although not grown up on the seaside, will be able to sing it or evoke it in their own way. In this work the main features of Serbian Romanticism will be presented and the presence of the sea will be analysed in some works of the most famous Serbian romantics: Branko Radičević, Jovan Jovanović Zmaj, Đura Jakšić and Laza Kostić. Parole chiave: Romanticismo serbo, mare, Branko Radičević, Jovan Jovanović Zmaj, Đura Jakšić, Laza Kostić Key words: Serbian Romanticism, Sea, Branko Radičević, Jovan Jovanović Zmaj, Đura Jakšić, Laza Kostić
Copyright (c) 2023 Milica Marinković https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Singladuras de Ida y Vuelta: Payo Gómez Charino, de Emilio Álvarez Giménez, o la travesía teatral del Almirante de Castilla
Resumen: Payo Gómez Charino es un drama histórico en tres actos, de Emilio Álvarez Giménez, que se estrena en Pontevedra en 1866. Es el único texto teatral español decimonónico protagonizado por el marinero y trovador del siglo XIII que da título a la obra. El conflicto de la pieza gira en torno a la reivindicación romántica de la patria, la libertad y la independencia, que se sustancian en el viaje por mar que conduce al protagonista hacia la victoria de sus naves en el asalto al puente de Triana. En este trabajo describo el contexto de redacción del texto, junto a su conexión con episodios políticos y sociales coetáneos, y analizo el conflicto que plantea, la caracterización de los personajes, el diseño de los espacios y los resortes espectaculares de que se vale para llevar a escena la trascendencia, pública y privada, de un viaje a medio camino entre la historia y la leyenda. Abstract: Payo Gómez Charino is a historical drama in three acts, by Emilio Álvarez Giménez, which premiered in Pontevedra in 1866. It is the only 19th-century Spanish play starring Charino, a 13th-century sailor and troubadour. The conflict of the work is the romantic claim of the homeland, freedom and independence. All this is shown on a sea voyage, which leads the protagonist to victory in Triana. In this paper I describe the writing context of the drama and its connection with political and social episodes of the time, and I study the conflict, the characterization of the characters, the spaces and the scenery of a drama that represents transcendence, public and private, of a legendary journey. Palabras clave: Charino, teatro, travesía, Sevilla, Pontevedra, patria Key words: Charino, Theatre, Journey, Sevilla, Pontevedra, Homeland
Copyright (c) 2023 Montserrat Ribao Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Una singladura al Nuevo Mundo en la escena romántica. La aurora de Colón de Patricio de la Escosura (1838)
Resumen: En esta investigación se abordará el estudio del drama en verso de Patricio de la Escosura titulado La aurora de Colón, de 1838. Esta obra ha sido escasamente estudiada en investigaciones anteriores y en ella se presenta a Cristóbal Colón antes de iniciar su viaje a América. La obra se inscribe en una corriente de recuperación del pasado histórico y resulta de interés por su deuda con el teatro barroco español, que se amalgama con elementos típicamente románticos como las pasiones amorosas, el enamorado satánico y la fuerza destructiva del amor. El trabajo analizará el motivo del viaje al Nuevo Mundo como se presenta en la obra, así como los muchos desplazamientos de los diferentes personajes en el drama. Abstract: This research will address the study of the drama in verse by Patricio de la Escosura entitled La aurora de Colón, from 1838. This work has been scarcely addressed in previous investigations and in it Christopher Columbus is presented before starting his journey to America. The work is part of a current of recovery of the historical past and is of interest due to its debt to the Spanish Baroque theatre, which is amalgamated with typically romantic elements such as amorous passions, the satanic lover and the destructive force of love. The work will analyse the reason for the trip to the New World as it is presented in the play, as well as the many displacements of the different characters in the drama. Palabras clave: La aurora de Colón, Romanticismo, teatro, Escosura, navegación, viaje. Key words: La aurora de Colón, Romanticism, Theatre, Escosura, Navigation, Travel.
Copyright (c) 2023 Rafael Gutiérrez Sebastián https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
„Du mußt glauben, du mußt wagen“. Joseph von Eichendorffs Meerespoesie
Riassunto: Per Eichendorff, il mare - inteso non come realtà nautica, ma come motivo letterario - rappresenta la possibilità di sperimentare la condizione umana sotto l’aspetto della provvidenza divina. Si tratta di una interpretazione positiva e ottimista del concetto di navigazione inteso come ‘Lebensfahrt’ (percorso lungo la vita/traversata della vita). In essa il mare viene elevato a metafora universale della necessità per ogni essere vivente (secondo Eichendorff) di abbandonarsi fiduciosi ad un Dio benevolente. Abstract: Eichendorff saw the sea first and foremost as a literary topos: in the complementary opposition of boundlessness and failure. Unlike most of his predecessors, however, he presents man’s challenge by the sea in the spirit of Catholicism, according to which the skipper who entrusts himself entirely to divine providence will always sail safely. This Christian-optimistic interpretation of the relationship between ocean and man is examined on the basis of several poems as well as of the story Eine Meerfahrt. Parole chiave: romanticismo, topos, poesia, cattolicesimo, ottimismo, navigare, fiducia in Dio Key words: Romantism, Topos, Poetry, Catholicism, Optimism, Navigating, Trust in God
Copyright (c) 2023 Albert Meier https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«Blue Sea – Wilt welcome me?»: Navigating Longing in Emily Dickinson’s Poetry
Abstract: Nautical motifs are key elements in understanding Dickinson’s poetic world view, which suggests that humans are inferior to nature. This paper offers close-readings of Dickinson’s poetry under the three topics of longing, death, and navigation to come up with the conclusion that water is the eternal realm of yearning and trust – even though humans as creatures of land are destined to fail. This paper uses an ecofeminist approach to suggest that navigating through sea is a metaphor to satisfy inner longing. Riassunto: I motivi nautici sono elementi chiave nella comprensione della visione del mondo poetico di Emily Dickinson, che suggerisce che gli umani sono inferiori alla natura. L’articolo si propone di offrire un’analisi della poesia di Emily Dickinson secondo le tre tematiche del desiderio, della morte e della navigazione per arrivare alla conclusione che l’acqua è il regno eterno dello struggimento e della fiducia – anche se gli uomini come creature terrestri sono destinati a fallire. La prospettiva ecofemminista dell’analisi conduce a considerare che la navigazione attraverso il mare è una metafora per soddisfare il desiderio interiore. Parole chiave: Emily Dickinson, poesia, ecocritica, navigazione, mare, acqua, morte Key words: Emily Dickinson, Poetry, Ecocriticism, Navigation, Sea, Water, Death
Copyright (c) 2023 Melissa Sarikaya https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«How a Ship, having passed the Line, was driven by storms». The metaphorical journey of The Ancient Mariner
Riassunto: L’articolo esamina l’utilizzo dell’espediente della navigazione da parte di Samuel Taylor Coleridge nel poema The Rime of the Ancient Mariner (1798), ove il movimento difficoltoso della nave è metafora di alienazione e sofferenza cristiana. Nella ballata la questione del divino è costantemente reiterata e rappresenta il fulcro della teoria estetica dell’autore, nonché di tutta la sua poetica. Coleridge, nelle vesti di filosofo naturale, associa l’ira divina al sublime romantico ed esplora i temi del peccato e del pentimento attraverso un viaggio fisico, spirituale e introspettivo inteso a culminare nella salvezza. L’esplorazione del paesaggio diviene, così, una forma di escapismo e la nave al largo una complessa metafora religiosa, culturale, politica e sociale. Abstract: The article examines Samuel Taylor Coleridge’s use of navigation in his Rime of the Ancient Mariner (1798), in which the motionless ship becomes a metaphor for alienation and Christian suffering. In the poem the question of the divine is constantly reiterated, thus becoming the centre of both the author’s aesthetic theory and poetics. As a natural philosopher, Coleridge associates divine wrath with the concept of the Sublime and explores the themes of sin and repentance through a physical, spiritual and introspective journey that ends in redemption. In the poem ‘landscape’ rhymes with ‘mindscape’ and the ship in the open sea becomes a complex religious, cultural, political and social metaphor. Parole chiave: Coleridge, navigazione, Sublime romantico, paesaggio, redenzione, esplorazione Key words: Coleridge, Navigation, Romantic Sublime, Landscape, Redemption, Exploration
Copyright (c) 2023 Myriam Di Maio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Le Vaisseau d’Hélène ou les fantômes du Romantisme dans La Femme de trente ans de Balzac
Résumé : Nourri des lectures des auteurs romantiques, le vaisseau d’Hélène, avec son cadre : la mer, et ce qui s’y déroule : sur le pont, des combats de pirates ; dans la cabine, l’amour d’une famille riche et unie, est un hapax dans l’oeuvre de Balzac. Devenu l’auteur de La Comédie humaine, cette entreprise littéraire dont l’ambition est de cartographier la société de son temps, Balzac ne peut que désavouer le chapitre de La Femme de trente ans « Le capitaine parisien » rédigé dix ans plus tôt et centré sur le commandant du vaisseau d’Hélène. Mais il le désavoue d’autant plus qu’avec La Comédie humaine, Balzac est désormais l’auteur d’une mythologie maritime moderne car fluviale avec notamment cet autre fleuve des Enfers qu’est la Seine. Abstract : Nourished by the readings of Romantic authors, Hélène’s vessel, with its setting: the sea, and what takes place there: on deck, pirate fights; in the cabin, the love of a rich and united family, is a hapax in Balzac’s work. Having become the author of La Comédie humaine, the literary enterprise whose ambition was to map the society of his time, Balzac could only disavow the chapter of La Femme de trente ans, « Le capitaine parisien», written ten years earlier and centred on the commander of Hélène’s vessel. But he disavows it all the more since, with La Comédie humaine, Balzac is now the author of a modern maritime and fluvial mythology, including that other river of Hell, the Seine. Mots Clés : Femme de trente ans ; Hélène d’Aiglemont ; meurtre ; pirate ; corsaire ; mer ; fleuves ; Paris Key words : Femme de trente ans ; Hélène d’Aiglemont ; murder ; pirate ; corsair ; sea ; rivers; Paris
Copyright (c) 2023 Véronique Bui https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Résumé : Considéré souvent comme un effet de l’hybris humaine, transgression d’une limite ou châtiment de Dieu, le naufrage est aussi un topos esthétique relevant du sublime. Il s’agira ici d’explorer un voyage en mer, celui de Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre, qui se termine par un sublime naufrage, issue tragique et épique propre aux entreprises océaniques. Moment grandiose et transfiguration angélique, qui dramatise les contrastes entre désirs transgressifs de la puberté et tabou mortifère de la virginité - comme dans Atala -, entre conditionnement social, vanité d’une richesse promise et pastorale de la terre nourricière finalement reniée, le dénouement du roman aura un succès qui transcendera l’écriture pour investir la gravure et la peinture, jusqu’aux représentations dans les objets de la vie quotidienne. Abstract: Often considered as an effect of human hybris, a transgression of a limit or a divine punishment, shipwreck is also an aesthetic topos of the sublime. This article will explore a sea voyage, the one of Paul and Virginie by Bernardin de Saint-Pierre, which ends with a sublime shipwreck, a tragic and epic outcome specific to oceanic enterprises. A grandiose moment and an angelic transfiguration, which dramatizes the contrasts between transgressive desires of puberty and the deadly taboo of virginity - as in Atala -, between social conditioning, vanity of a promised wealth and pastoral of the mother earth finally denied, the ending of the novel will have a success that will transcend writing to invest engraving and painting, up to representations in everyday objects. Mots clés : Paul et Virginie, Bernardin de Saint-Pierre, naufrage, sublime, transfiguration, réception, peinture, Vernet. Keywords : Paul et Virginie, Bernardin de Saint-Pierre, Shipwreck, Sublime, Transfiguration, Reception, Painting, Vernet.
Copyright (c) 2023 Alain Montandon https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«Comme un navire qui s’éveille»: il tema della navigazione e l’immagine del femminile da Baudelaire a Carducci
Riassunto: Lo studio intende indagare l’utilizzo dell’immagine della navigazione come metafora impiegata nella descrizione del femminile nelle Fleurs du mal di Charles Baudelaire. A partire dalla disamina approfondita dello sviluppo di tale metafora all’interno della raccolta, vengono successivamente proposti alcuni esempi della sua fortuna nella poesia italiana di secondo Ottocento, tratti in particolare dall’opera di Emilio Praga e Giosuè Carducci. Abstract: The study aims to investigate the use of the image of navigation as a metaphor employed in the description of the feminine in Charles Baudelaire’s Fleurs du mal. Starting with an examination of the development of this metaphor within Baudelaire’s poetic collection, some examples of its fortune in Italian poetry of the second half of the 19th century are then proposed, taken in particular from the lyrics of Emilio Praga and Giosuè Carducci. Parole chiave: Le Beau Navire, Baudelaire, Carducci, Scapigliatura, ricezione, intertestualità, viaggio Key words: Le Beau Navire, Baudelaire, Carducci, Scapigliatura, Reception, Intertextuality, Voyage
Copyright (c) 2023 Federica Barboni https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«I vortici m’inghiottano del mar». Passione, dolore, tragico destino di pirati e corsari nel melodramma ottocentesco
Riassunto: Il presente lavoro intende indagare il personaggio del pirata o corsaro nel melodramma ottocentesco, esplorandone la complessa simbologia, fra desiderio di libertà, senso di esclusione dal contesto sociale e profondo legame con la natura, in contrapposizione a un contesto civile chiuso all’altro e talvolta corrotto. Tale figura, che dall’epoca classica incarna il nemico per antonomasia del genere umano, presenta una torsione positiva in periodo romantico, collegandosi all’esaltazione dell’outsider/emarginato. Fra i generi letterari è il melodramma che per primo accoglie le istanze rivalutative del personaggio del pirata. Si prenderà in considerazione il libretto fondativo del sottogenere, Il pirata (1827) di Felice Romani, esaminando poi l’evoluzione del paradigma piratesco nei successivi Il corsaro (1831) di Jacopo Ferretti e Il Corsaro (1848) verdiano di Francesco Maria Piave, per concludere il percorso con i libretti adriatici che rappresentano dall’interno l’esistenza dei predoni del mare, come espressione delle rivendicazioni di etnie minoritarie. Abstract: This paper aims at investigating the character of the pirate or corsair in the 19th century opera by exploring its complex symbolism, lingering between a desire for freedom, the sense of exclusion from the social context, and naturalness, in opposition to a closed, and sometimes corrupted, society. This figure, as the embodiment of the enemy of humankind par excellence from the classical era, presents a positive turning in the Romantic period, due to its connection to the elation of the outsider/outcast. Among the literary genres, opera first welcomes the instances that reevaluate the pirate. I will consider the founding libretto of this sub-genre, Il pirata (1827) by Felice Romani; I will then examine the evolution of the pirate paradigm in Jacopo Ferretti’s Il corsaro (1831) and in Francesco Maria Piave’s Il Corsaro (1848, music by Verdi). I will conclude my research by considering the Adriatic librettos that depict the existence of the sea robbers from the inside, as an expression of the claims of minority ethnic groups. Parole chiave: opera lirica, pirata, corsaro, outsider, Felice Romani, Jacopo Ferretti, Francesco Maria Piave Key words: opera, pirate, corsair, outsider, Felice Romani, Jacopo Ferretti, Francesco Maria Piave
Copyright (c) 2023 Daniela Bombara https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0