La rivista Romanticismi edita dal Centro di Ricerca Interdipartimentale sull'Europa Romantica (CRIER) è indirizzata allo studio comparato e interdisciplinare delle diverse espressioni europee del Romanticismo, attraverso fascicoli monografici che ne delineino di volta in volta nuovi e diversi aspetti.
La presse arabe au XIXe siècle et au début du XXe et la diffusion du Romantisme européen : réception et réinterprétation
Résumé : La presse arabe du XIXe siècle a joué un rôle essentiel dans la diffusion du romantisme européen, en devenant un espace d’échange et de réinterprétation culturelle. L’apparition de journaux et de revues en Égypte et en Syrie ottomane a permis de compenser la rareté du livre et de transmettre des idées littéraires et philosophiques venues d’Europe. Ces périodiques ont introduit de nouveaux concepts, enrichissant le vocabulaire arabe et structurant le champ médiatique. Au début du XXe siècle, leur expansion rapide a renforcé leur influence sur la société. Certaines revues, notamment féminines, ont joué un rôle actif dans la diffusion du romantisme en publiant poèmes, feuilletons et analyses critiques. Elles ont ainsi servi de pont entre la littérature européenne et le public arabe, tout en favorisant une réflexion sur les transformations sociales et politiques. À travers cette dynamique, la presse a permis une véritable appropriation locale des idées européennes et l’émergence de nouveaux courants intellectuels dans le monde arabe. Abstract: The nineteenth-century Arab press played an important role in spreading European Romanticism. It became a space for cultural exchange and reinterpretation. In Egypt and Ottoman Syria, new newspapers and journals helped make up for the lack of books. They transmitted literary and philosophical ideas from Europe. These periodicals introduced new concepts and enriched the Arabic vocabulary. They also helped shape the modern media landscape. At the beginning of the twentieth century, the press expanded quickly. Its influence on society grew stronger. Some journals, especially women’s magazines, played an active part in spreading Romanticism. They published poems, serialized stories, and critical articles. They served as a bridge between European literature and Arab readers. They also encouraged reflection on social and political change. Through this movement, the press allowed European ideas to be locally adapted. It supported the rise of new intellectual trends in the Arab world. Mots clés : Romantisme européen, Presse arabe, médiation culturelle, Renaissance arabe (Nahda), transfert culturel Key words: European Romanticism, Arab Press, Translation and Cultural Mediation, Arab Renaissance (Nahda), Cultural Transfer
Copyright (c) 2026 Manel Belhadj Ali https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La Belgique romantique en chantier : journaux, langues et institutions avant 1830
Résumé : Cet article analyse le romantisme belge avant 1830 non comme un programme esthétique mais comme une configuration médiatique spécifique. Dès les années 1820, les journaux belges participent précocement aux débats romantiques européens. Ce discours critique novateur semble contraster avec une production poétique de facture classique. Ce décalage s’explique par deux facteurs : la problématique linguistique, qui infuse le discours romantique d’une importance et de fonctions différentes selon la langue utilisée par le journaliste, et le rôle structurant, dans la vie littéraire et dans la presse belge, des sociétés littéraires, qui favorisent des genres consensuels. L’article dépasse ainsi le récit traditionnel d’une dépendance culturelle belge face aux grands voisins français et néerlandais en étudiant les dynamiques et les genres propres aux journaux littéraires belges (pré)romantiques. Abstract: This article analyzes Belgian Romanticism before 1830 not as a coherent aesthetic program, but as a specific media configuration. As early as the 1820s, Belgian periodicals actively participated in European Romantic debates. Their innovative critical discourse contrasts with a poetic production that remained largely classical in form. This apparent discrepancy can be explained by two key factors: the linguistic situation, which shaped Romantic discourse differently depending on whether it was expressed in French or Dutch; and the structuring role of literary societies, which dominated Belgian literary life and the press, promoting consensual genres. The article thus moves beyond the traditional narrative of Belgian cultural dependence on its French and Dutch neighbors by examining the unique dynamics and genres that characterized Belgian Romantic periodicals. Mots clés : Littérature belge, romantisme, revues littéraires, critique littéraire, sociétés littéraires, institution, multilinguisme, XIXe siècle, nationalisme romantique Key words: Belgian Literature, Romanticism, Literary Periodicals, Literary Criticism, Literary Societies, Institutions, Multilingualism, 19th Century, Romantic Nationalism
Copyright (c) 2026 Charlotte van Hooijdonk https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«A New Race or Sect among Our Countrymen»: The Liberal and the Un/Making of an Anglo-Italian Identity
Riassunto: «The emigrant English [have] given rise to a new race or sect among our countrymen, who have lately been dubbed Anglo-Italians» («Gli inglesi emigrati [hanno] dato origine a una nuova razza o setta tra i nostri connazionali, che di recente sono stati soprannominati anglo-italiani»), scrive Mary Shelley nel suo saggio del 1826 English in Italy, definendo Byron come l’iniziatore, il ‘creatore’, di una nuova identità letteraria interculturale. La figura dell’anglo-italiano destabilizza le idee tradizionali di cultura come radicata in un solo luogo, rivoluzionando il concetto stesso di identità, ora intesa come prodotto di interconnessione e ibridazione. Detto ciò, Maria Schoina, in Romantic “Anglo-Italians” (2009), sostiene che la cultura sia una questione di spazi e afferma che l’anglo-italianità romantica non possa essere compresa al di fuori dei suoi confini nazionali o ideologici. Inoltre, questa nuova identità progressista era profondamente in contrasto con ciò che Marilyn Butler, in Romantics, Rebels and Reactionaries (1982), definisce come «the gloomy nativist Christianity of the Gothic norths» («il cupo cristianesimo nativista del Nord gotico»). L’identità anglo-italiana, dunque, non avrebbe potuto essere compresa al di fuori del circolo pisano che diede vita a The Liberal: Verse and Prose from the South, il periodico romantico che fu emblema di questi ‘anglo-italiani’ e del loro attacco al conservazionismo britannico. Attraverso la lente degli scritti anglo-italiani di Hunt, Byron e degli Shelley, questo articolo analizza i contenuti ritenuti immorali pubblicati in The Liberal – a cui ella stessa contribuì – nonché la reazione ostile della stampa britannica; in tal modo, si propone di offrire nuove prospettive su come questa nuova identità liberale e interculturale sia stata fraintesa da un pubblico conservatore incapace di comprendere una visione politica rivoluzionaria e, di conseguenza, su come questa incomprensione abbia contribuito alla dissoluzione non solo di The Liberal, ma anche dell’identità anglo-italiana progressista forgiata all’interno del circolo pisano. Abstract: «The emigrant English [have] given rise to a new race or sect among our countrymen, who have lately been dubbed Anglo-Italians», writes Mary Shelley in her 1826 essay English in Italy, labelling Byron as the initiator, the ‘maker’, of a new intercultural literary identity. The figure of the Anglo-Italian destabilizes traditional ideas of culture as rooted in one single place, revolutionizing the concept of identity, now a product of interconnection and hybridization. That said, Maria Schoina in Romantic “Anglo-Italians” (2009) claims that culture is a matter of spaces, and argues that Romantic Anglo-Italianness could not be understood outside national or ideological boundaries. Moreover, this new progressive identity was deeply at odds with what Marilyn Butler, in Romantics, Rebels and Reactionaries (1982), defines as «the gloomy nativist Christianity of the Gothic norths». Thus, the Anglo-Italian identity could not have been comprehended outside the Pisan circle that gave rise to The Liberal: Verse and Prose from the South, the Romantic periodical that was the emblem of these ‘Anglo-Italians’ and their attack on British conservatism. Through the lens of Hunt, Byron and the Shelleys’ writings on ‘Anglo-Italianism’, this article examines the allegedly immoral contents published in The Liberal, to which she also contributed, as well as the hostile response of the British press: in doing so, it aims to offer new insights into how this new liberal, cross-cultural identity was misconstrued by a conservative public unable to understand a ground-breakingly progressive political vision and, in turn, how this inability contributed to the unmaking not only of The Liberal but also of the progressive Anglo-Italian identity forged within the Pisan circle. Parole chiave: Anglo-italiani, Circolo pisano, identità, cultura, The Liberal, romanticismo inglese, periodici inglesi Key Words: Anglo-Italians, Pisan Circle, Identity, Culture, The Liberal, British Romanticism, British Periodicals
Copyright (c) 2026 Alessia Testori https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Ut pictura poësis: la relazione tra testo e immagine nelle riviste spagnole del XIX secolo
Riassunto: Questo articolo analizza la relazione tra testo e immagine nei giornali spagnoli dell’Ottocento definiti come pittoreschi. In primo luogo, si dà conto delle basi filosofiche diffuse in Inghilterra già dal Settecento; in secondo luogo, si analizza come attraverso le immagini i cosiddetti viaggiatori romantici abbiano iniziato la campagna di conservazione dei monumenti artistici; in terzo luogo, si spiega il ruolo plastico del personaggio di piccole dimensioni nelle incisioni come in funzione del monumento rappresentato. Abstract: This article explores the relationship between text and image in «picturesque» Spanish nineteenth-century newspapers. It begins by discussing the philosophical background that emerged in England in the eighteenth century. Furthermore, it illustrates how the so-called viajeros románticos utilized the sketches to promote campaigns for art and heritage. Finally, it explains the significance of minor figures as in relation to the historical monument depicted. Parole chiave: Romanticismo, pittoresco, giornali spagnoli dell’Ottocento, viaggiatori romantici, relazione tra testo e immagine Key words: Romanticism, Picturesque, Nineteenth-Century Spanish Periodicals, Romantic Travelers, Relationship between Text and Image
Copyright (c) 2026 Valeria Grancini https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
L'attività pubblicistica di Heinrich von Kleist: il caso Phöbus. Ein Journal für die Kunst (1808)
Riassunto: Il contributo indaga l’attività pubblicistica di Heinrich von Kleist, concentrandosi in particolare sul caso Phöbus. Ein Journal für die Kunst (1808), rivista letteraria che aveva preceduto i più noti Berliner Abendblätter (1810-1811) e che Kleist pubblicò in collaborazione con il teorico e diplomatico Adam Müller. Nei suoi pochi mesi di vita, Phöbus tenta di unire letteratura e arti figurative, ambendo a realizzare quell’ideale di ‘poesia universale progressiva’ tanto caro al Romanticismo. Tuttavia, la mancata collaborazione di nomi di spicco quali Goethe e Wieland, nonché questioni di ordine economico, condannano a un rapido fallimento questa rivista, che ha avuto il merito di ospitare le prime versioni di alcune delle più importanti opere di Kleist. Abstract: This contribution investigates the journalistic activity of Heinrich von Kleist, with a particular focus on Phöbus. Ein Journal für die Kunst (1808), a literary journal that preceded the more famous Berliner Abendblätter (1810-1811) and which Kleist published in collaboration with the theorist and diplomat Adam Müller. During its brief existence, Phöbus attempted to unite literature and the visual arts in pursuit of the Romantic ideal of ‘progressive universal poetry’. However, the journal was doomed to rapid failure due to a lack of collaboration from prominent figures such as Goethe and Wieland, despite the fact that it had the merit of publishing the first editions of some of Kleist’s most important works. Parole chiave: Phöbus, Heinrich von Kleist, Adam Müller, pubblicistica, Romanticismo, Classicismo, arti visive Key words: Phöbus, Heinrich von Kleist, Adam Müller, Journalism, Romanticism, Classicism, Visual Arts
Copyright (c) 2026 Elisa Destro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Alida de Savignac ou un Romantisme pour femmes : analyse de la critique littéraire et de la critique d’art dans le Journal des Femmes et le Journal des Demoiselles
Résumé : Cette étude analyse la manière dont Alida de Savignac, critique d’art et critique littéraire dans le Journal des Femmes et le Journal des Demoiselles sous la monarchie de Juillet, élabore une réception spécifiquement féminine du romantisme. Par une écriture pédagogique, moralement orientée et modulée selon l’âge et le statut social de ses lectrices, elle transforme la critique en espace d’édification plus que de polémique. Ses comptes rendus du Salon de 1833 et ses recensions balzaciennes révèlent une hybridation singulière entre exigence esthétique, vigilance morale et stratégie d’acceptabilité. Loin d’atténuer le romantisme, Savignac en propose une version médiatrice, destinée à guider le goût féminin et à légitimer la présence critique des femmes dans le champ littéraire et artistique. Abstract: This article examines how Alida de Savignac, art and literary critic for the Journal des Femmes and the Journal des Demoiselles during the July Monarchy, constructed a specifically feminine reception of Romanticism. Through a pedagogical and morally oriented style, adjusted to the age and social status of her readers, she transformed criticism into an educational rather than polemical practice. Her reviews of the 1833 Salon and her readings of Balzac reveal a distinctive hybrid model combining aesthetic authority, moral vigilance, and strategies of acceptability. Rather than softening Romanticism, Savignac reframed it as a mediating discourse aimed at shaping women’s taste and legitimising female critical authority within the literary and artistic field. Mots clés : presse féminine, romantisme, critique d’art, critique littéraire, éducation des lectrices, genre, stratégie d’écriture Key words: Women’s Press, Romanticism, Art Criticism, Literary Criticism, Female Readership Education, Gender, Writing Strategies
Copyright (c) 2026 Lucie Barette https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
L’almanacco Mnemozina (1824-1825): un periodico “europeo” tra letteratura e filosofia
Riassunto: A due secoli dalla sua pubblicazione, l’almanacco Mnemozina (1824-1825) continua a suscitare l’interesse della critica per il ruolo svolto nel rinnovamento della stampa periodica russa. Frutto dell’iniziativa di Vil’gel’m Kjuchel’beker e di Vladimir Odoevskij, la pubblicazione si inseriva nel filone della poesia civile dei cosiddetti “almanacchi decabristi”, ponendo un accento particolare sulla difesa dell’autonomia delle lettere russe rispetto ai modelli stranieri imperanti, soprattutto francesi. Al contempo, Mnemozina si ispirava agli almanacchi tedeschi e mirava a diffondere nella stampa russa concetti e idee innovative, soprattutto in ambito filosofico. La scelta dell’almanacco, spesso interpretata solo in termini di strategia censoria, rifletteva infatti un progetto preciso: proporre una visione integrata del sapere e dell’esperienza artistica, dando così vita a un paradigma di divulgazione culturale capace di coinvolgere un pubblico ampio e diversificato. Abstract: Two centuries after its publication, the almanac Mnemozina (1824-1825) continues to attract scholarly interest for the role it played in the renewal of Russian periodical literature. Originating from an initiative by Wilhelm Küchelbecker and Vladimir Odoevsky, the publication aligned with the tradition of civic poetry characteristic of the so-called “Decembrist almanacs”, while placing particular emphasis on the defense of the autonomy of Russian letters from prevailing foreign models, especially French ones. At the same time, Mnemozina drew inspiration from German almanacs and sought to introduce innovative concepts and ideas - particularly in the philosophical domain - into the Russian press. The choice of the almanac format, often interpreted merely as a strategic move to bypass censorship, in fact reflected a clear plan: to propose an integrated vision of knowledge and artistic experience, thereby establishing a paradigm of cultural dissemination capable of engaging a broad and diverse readership. Parole chiave: V.K. Kjuchel’beker, V.F. Odoevskij, Mnemozina, Musenalmanach, Ljubomudry Key words: W. Küchelbecker, V. Odoevsky, Mnemozina, Musenalmanach, Lyubomudriye
Copyright (c) 2026 Adalgisa Mingati https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A Journalistic Venture: the Case of The Liberal
Riassunto: Tra ottobre del 1822 e luglio del 1823, quattro numeri della rivista The Liberal, Verse and Prose from the South furono assemblati tra Pisa e Genova e pubblicati a Londra da John Hunt. La rivista letteraria, che ebbe un ciclo di vita breve e ostacolato, risultò da una stretta coalizione di intellettuali radicali, gli espatriati inglesi del cosiddetto Circolo Pisano. L’articolo intende ricostruirne la storia travagliata, valutando il periodico non nei termini di un modesto sforzo collaborativo, bensì in quelli di un’impresa interculturale significativa e capace di formulare nuove tendenze in ambito sia politico che letterario. Abstract: Between October 1822 and July 1823, a total of four issues of The Liberal, Verse and Prose from the South were edited between Pisa and Genoa and published in London by John Hunt. The short-lived and ill-fated literary periodical was the product of a close coalition of radical intellectuals and expatriates associated with the Pisan circle. The article seeks to retrace the periodical’s troubled history and examine it not as a collaborative effort of little merit, but as a significant intercultural enterprise that articulated novel tendencies in both politics and literature. Parole chiave: Byron, Hunt, Shelley, periodici letterari, espatriati britannici, circolo pisano Key words: Byron, Hunt, Shelley, Literary Periodicals, British Expatriates, Pisan Circle
Copyright (c) 2026 Myriam Di Maio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Riassunto: L’intervento intende chiarire il protagonismo del Conciliatore: foglio scientifico-letterario nel processo di definizione del nuovo movimento romantico diffusosi in Italia nei primi anni dell’Ottocento. Si fornisce, quindi, un elenco ragionato di articoli usciti nel periodico, in cui sono presentati i fondamenti e le principali caratteristiche del Romanticismo italiano, e in particolare milanese. Inoltre, si propone un saggio di edizione di un intervento emblematico, che dà conto degli accesi dibattiti teorici sul Romanticismo, scaturiti grazie alla riflessione che i conciliatori sviluppano nel giornale. Abstract: The contribution aims to clarify the prominence of Il Conciliatore: foglio scientifico-letterario in the process of defining the new Romantic movement that spread in Italy in the early nineteenth century. It provides an annotated list of articles published in the periodical, in which the foundations and main characteristics of Italian, and particularly Milanese, Romanticism are presented. In addition, it offers an in-depth analysis of an emblematic article, giving an account of the heated theoretical debates on Romanticism, which arose thanks to the reflection developed by the contributors in the journal. Parole chiave: Romanticismo, Conciliatore, Giuseppe Nicolini Key words: Romanticism, Conciliatore, Giuseppe Nicolini
Copyright (c) 2026 Sabrina Caiola https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Résumé : Après deux siècles de « sourdine classique », un des traits majeurs du romantisme est constitué par la mise à l’honneur du Moi de l’auteur, que les écrivains du XIXe siècle placent au centre de leurs oeuvres. Ce qu’on appelle la « fantaisie » est un des vecteurs de la mise en scène du Je auctorial. La « fantaisie » correspond au mode de vie et à l’esthétique d’écrivains qui suivent les impulsions de leur tempérament et font part, dans leurs oeuvres, de ce que celui-ci leur a inspiré. Ce registre de l’expression littéraire s’exprime de façon privilégiée dans le récit dit « excentrique », dans le récit de voyage, ainsi que dans des articles de presse. La présente étude examine ce dernier phénomène, où se trouvent associés un mode de diffusion de la littérature (la presse) et une esthétique (la fantaisie). Abstract: After two centuries of “classical restraint”, one of the main features of Romanticism is the emphasis on the author’s self, which 19th-century writers place at the centre of their works. What is called “fantasy” is one of the means of staging the authorial I. “Fantasy” corresponds to the lifestyle and aesthetics of writers who follow the impulses of their temperament and share, in their works, what it has inspired in them. This register of literary expression is particularly expressed in the so-called ‘eccentric’ narrative, in travel writing, as well as in newspaper articles. The present study examines the latter phenomenon, where a mode of literature dissemination (the press) and an aesthetic (fantasy) are combined. Mots clés : Romantisme, fantaisie, réalisme, récit excentrique, presse périodique, autobiographie, humour, essayisme Key Words: Romanticism, Fantasy, Realism, Eccentric Story, Periodical Press, Autobiography, Humour, Essayism
Copyright (c) 2026 Michel Brix https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Résumé : Comment la presse traite-t-elle le romantisme après 1830 ? Notre étude s’efforce de répondre à cette question, en montrant comment le romantisme de la Restauration y est vite rayé des cadres, sa reviviscence possible ne pouvant venir que de la jeunesse. Est alors évaluée la réception dans la presse des diverses formes du romantisme de l’après 1830 : comme un « jeune romantisme », un « néo-romantisme », un « ultra-romantisme », un « romantisme frénétique », de « seconde génération », avec ses nuances nouvelles du côté du « fantaisisme », de la « Bohème », et de « l’art pour l’art ». Mais aussi comme un phénomène social contagieux, influant longtemps sur les comportements de la jeunesse. Abstract: How did the press treat Romanticism after 1830? Our study attempts to answer this question by showing how the Romanticism of the Restoration was quickly erased from the scene, its possible revival only coming from the youth. It then assesses the reception in the press of the various forms of Romanticism after 1830: as a "young Romanticism", a "neo-Romanticism", an "ultra-Romanticism", a "frenetic Romanticism", of "second generation", with its new nuances on the side of "fantasy", "Bohemia", and "art for art’s sake". But also as a contagious social phenomenon, long influencing the behaviour of young people. Mots clés : Romantisme, presse, 1830, néo-romantisme, générations, fantaisisme, Jeunes-France, art pour l’art, minores Key words: Romanticism, Press, 1830, Neo-Romanticism, Fantaisisme, Jeunes-France, Art for Art’s Sake, minores
Copyright (c) 2026 José-Luis Diaz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Uno sguardo poliedrico sul rapporto tra stampa e Romanticismo europeo ed extra-europeo
Copyright (c) 2026 Davide Di Maio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Relazioni di lungo corso: musicisti italiani tra Verona e la Russia
Riassunto: Questo contributo prende in considerazione la rete di relazioni tra artisti creatasi al Congresso di Verona, che in una certa misura offre dettagli essenziali per la comprensione di fenomeni di mobilità musicale che si svolsero in tempi e luoghi lontani dalla Verona di fine 1822, eppure a questi legati: il tentativo di assumere Rossini alla corte di Pietroburgo e i legami personali tra nobiluomini italiani e russi (in particolare Giovanni Battista Perucchini e Matvej Grigor’evič Viel’gorskij), che facilitarono l’organizzazione di eventi musicali, in particolare i concerti del soprano Giuditta Pasta in Russia nel 1840. Abstract: This paper is devoted to the network of music performers that was created at the Congress of Verona. Its study offers details that are essential to the understanding of two particular cases of mobility, geographically and chronologically distant from the Congress itself, but originated from this event: the attempt at hiring Rossini for the court of St Petersburg and the personal connections established between Italian and Russian noblemen Giovanni Battista Perucchini and Matvey Viel’gorsky, which facilitated the organization of the concerts the soprano Giuditta Pasta gave in Russia in 1840. Parole chiave: Congresso di Verona, mobilità musicale, Giovanni Battista Perucchini, Giuditta Pasta, Matvej Viel’gorskij Key words: Congress of Verona, Music Mobility, Giovanni Battista Perucchini, Giuditta Pasta, Matvey Viel’gorsky
Copyright (c) 2025 Anna Giust https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Sovrani in Laguna (dicembre 1822): funzioni e dispositivi spettacolari
Riassunto: Nel dicembre del 1822 la città di Venezia accoglie il suo imperatore, il re Ferdinando di Napoli, lo zar Alessandro e i loro entourages. In questa sede ripercorriamo gli eventi musicali che hanno marcato il loro soggiorno, integrando la Relazione stesa da Emmanuele Antonio Cicogna con i documenti conservati nell’Archivio del Teatro La Fenice. L’obiettivo è descrivere le differenti tassonomie spettacolari e le loro funzioni in parte legate a luoghi ed immaginari emblematici dell’ex Serenissima. Abstract: In December 1822, the city of Venice welcomed its Emperor, King Ferdinand of Naples, Tsar Alexander, and their entourages. In this context, we recall the musical events that have marked their stay, according to the Relazione drawn up by Emmanuele Antonio Cicogna and the documents kept at the Historical Archive of La Fenice Theatre. The aim is to describe the different spectacular taxonomies and their functions linked to emblematic places and imaginaries of the City. Parole chiave: Venezia, Soundscape, Teatro La Fenice, Il matrimonio segreto, Accademia vocale et istrumentale, Rossini, La regata di Venezia Key words: Venice, Soundscape, La Fenice Theatre, Il matrimonio segreto, Accademia vocale et istrumentale, Rossini, La regata di Venezia
Copyright (c) 2025 Carlida Steffan https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
I sovrani d’Europa in visita a Venezia nel dicembre 1822
Riassunto: Dopo la conclusione del Congresso di Verona l’imperatore d’Austria Francesco I e lo zar di Russia Alessandro visitano Venezia in forma ufficiale, il re di Napoli e il re di Prussia in via privata. L’imperatore trasmette precise istruzioni circa i festeggiamenti, da fare in grande economia. Si fanno un corteo acqueo, un’opera alla Fenice, un ricevimento in Palazzo Reale e altri spettacoli. L’imperatore e la moglie visitano molte istituzioni, lo zar anche, con la guida di Perucchini. Venezia appare ancora bella, ma avvilita e impoverita dai tristi anni della dominazione napoleonica. Abstract: After the conclusion of the Congress of Verona, the emperor of Austria and the tsar of Russia visit Venice in an official form, the kings of Naples and Prussia privately. The emperor gives precise instructions about the festivities, to be done in strict economy. A pageant of boats is organized, there are an opera at the theatre La Fenice, a reception in the Royal Palace and other events. The emperor and his wife visit many institutions, the tsar too, with the guide of Perucchini. Venice appears still beautiful, but morally and materially impoverished by the sad years of the Napoleon’s domination. Parole chiave: imperatore Francesco I, zar Alessandro, teatro la Fenice, Giovan Battista Perucchini, Venezia nel 1822 Key words: Emperor Francis I, Tsar Alexander, La Fenice Theatre, Giovan Battista Perucchini, Venice in 1822
Copyright (c) 2025 Marino Zorzi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Una grande attrice a cavallo tra due epoche: il tramonto di Anna Fiorilli Pellandi
Riassunto: Il contributo analizza le fonti utili a verificare la possibile partecipazione della celebre attrice Anna Fiorilli Pellandi ai festeggiamenti organizzati nel 1822 in occasione del Congresso di Verona. A partire da una lettera inviata ad Alberto Nota nei primi mesi dello stesso anno, si delineano le caratteristiche della recitazione dell’artista, ormai ritiratasi dalle scene da qualche anno, contestualizzandole nella prassi scenica italiana dei primi decenni del XIX secolo. L’articolo si conclude ipotizzando le possibili modalità di un suo intervento performativo al Congresso. Abstract: This article analyses the sources available to verify the possible participation of the famous actress Anna Fiorilli Pellandi in the festivities organized in 1822 on the occasion of the Congress of Verona. On the basis of a letter sent to Alberto Nota in the first months of that year, the characteristics of the acting technique of the actress, who had retired from the stage a few years earlier, are outlined and placed in the context of Italian stage practice in the first decades of the 19th century. The article puts forward some hypotheses for her performance at the Congress. Parole chiave: Teatro italiano, Fiorilli Pellandi, Drammaturgia d’attore, mimica Key words: Italian Theatre, Fiorilli Pellandi, Actor Dramaturgy, mimicry
Copyright (c) 2025 Simona Brunetti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Un librettista si dà all’impresariato: Gaetano Rossi a Verona
Riassunto: Se la librettologia si sta muovendo nell’indagine di alcune preminenti figure, gli studiosi hanno però quasi completamente trascurato il ruolo rivestito dai poeti nella cura della messinscena operistica e il loro coinvolgimento in alcune attività gestionali. Il caso di Gaetano Rossi (1774-1855) è particolarmente interessante poiché nuovi documenti d’archivio offrono testimonianze circa il suo impegno come membro di una società vincitrice dell’appalto per la gestione del Teatro Filarmonico negli anni dal 1814 al 1816. Questo articolo è dunque dedicato al Rossi appaltatore, e alla sua attività in merito a pianificazione delle proposte teatrali, necessità della messinscena, rapporti con la società filarmonica e con i solisti. Abstract: While librettology is moving forward the investigation of some prominent figures, scholars have almost completely neglected the role played by poets in the attention of the opera staging and their involvement in management activities. The case of Gaetano Rossi (1774-1855) is particularly interesting in this sense, because various archival documents attest to his commitment as a member of the company that won the contract for the management of the Philharmonic Theatre in the years from 1814 to 1816. My contribution is dedicated to Rossi the contractor and to his contribution in the planning of theatrical proposals, staging necessities, and relations with the philharmonic society and soloists. Parole chiave: Gaetano Rossi, librettista, impresario, Verona, Teatro Filarmonico Key words: Gaetano Rossi, Librettist, Impresario, Verona, Teatro Filarmonico
Copyright (c) 2025 Francesco Bertini https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«Quest’Arena musicale»: Rossini a Verona prima del Congresso
Riassunto: Nell’ambito del Congresso di Verona, protagonista indiscusso degli eventi musicali fu Gioachino Rossini, la cui presenza fu fortemente voluta dal principe Metternich. Le opere e le cantate del compositore pesarese rappresentate in città tra il settembre e il dicembre del 1822 evidenziano caratteristiche peculiari della Restaurazione, come l’approccio alle figure rappresentative della regalità e a temi politici considerati delicati, se non addirittura problematici, durante il periodo del Congresso. Abstract: During Verona’s Congress, Gioachino Rossini was the protagonist of musical events. His presence was strongly desired by Metternich. The composer’s operas and cantatas performed in the city between September and December 1822 shed light on peculiar features of the Restoration, such as the reference to figures representing regality or to political issues considered sensitive (if not problematic) during the period of the Congress. Parole chiave: Gioachino Rossini, Verona, Teatro Filarmonico, Arena di Verona, Congresso di Verona, Santa Alleanza Key words: Gioachino Rossini, Verona, Teatro Filarmonico, Verona Arena, Congress of Verona, Holy Alliance
Copyright (c) 2025 Martino Pinali https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La città in festa: memorie di spettacolarità diffusa
Riassunto: Il contributo analizza alcune forme di spettacolarità offerte a Verona nel periodo del Congresso, con un’attenzione particolare alla partecipazione popolare. Da ottobre a dicembre 1822 in città si avvicendano occasioni festive che coinvolgono i cittadini su due fronti: da un lato, come spettatori e fruitori delle manifestazioni e degli eventi organizzati dalla Congregazione municipale; dall’altro, come promotori attivi di spontanee iniziative. Tra le forme di spettacolo si considera tutto ciò che offre motivo di divertimento e stupore alla cittadinanza e agli ospiti intervenuti: apparati effimeri, spettacoli teatrali e musicali, illuminazione e innovazioni tecniche e meccaniche. Abstract: The paper analyzes various forms of spectacle offered in Verona during the Congress, with particular attention to popular participation. From October to December 1822, the city’s festive occasions involved citizens on two fronts: on the one hand, as spectators of the events organized by the Municipal Congregation; on the other, as active promoters of spontaneous initiatives. I consider different forms of entertainment for the citizens and guests, including ephemeral apparatuses, theatrical and musical performances, lighting, and technical and mechanical innovations. Parole chiave: Verona, spettacolo, pubblico, apparati effimeri, illuminazione, innovazioni tecniche e meccaniche Key words: Verona, Performing Arts, Public, Ephemeral Apparatuses, Lighting, Technical and Mechanical Innovations
Copyright (c) 2025 Elena Zilotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Gli spettacoli pubblici a Verona in onore delle grandi personalità politiche (1815-1821)
Riassunto: L’articolo prende in esame il sistema di accoglienza delle grandi personalità politiche in transito o in visita a Verona tra il 1815 e il 1821 – un protocollo abbastanza fisso, che avrebbe trovato la sua più notevole applicazione durante il congresso della Santa Alleanza del 1822. Esso comprende cerimoniali di benvenuto, corteggi di carrozze, archi di trionfo effimeri, illuminazione e decorazione di edifici cittadini, gare di abilità (corse di fantini, Palio, alberi della cuccagna), concerti e spettacoli, sia nell’anfiteatro che nei teatri. Si dà conto in particolare dell’accoglimento dell’imperatore Francesco I e dell’imperatrice Maria Lodovica nel 1816, e del viceré Ranieri in viaggio di nozze con la principessa Maria Elisabetta di Savoia-Carignano. Abstract: The article examines the system of reception of great political personalities transiting in or visiting Verona between 1815 and 1821. This was a fairly relatively fixed protocol, which was to find its most notable application during the Congress of the Holy Alliance of 1822. It included welcoming ceremonies, processions of carriages, ephemeral triumphal arches, lighting and decoration of city buildings, skill competitions (jockey races, Palio races, climbing the maypoles), concerts and theatrical performances, both in the amphitheater and in indoor theatres. In particular, the analysis focuses on the reception of Emperor Francis I and Empress Maria Lodovika of Austria-Este in 1816, as well as Viceroy Rainer of Austria – Viceroy of the Kingdom of Lombardy-Venetia, on his honeymoon with Princess Maria Elisabeth of Savoy-Carignano. Parole chiave: Verona austriaca, cerimoniali di accoglienza, allestimenti urbani, teatri di Verona Key words: Austrian Domination in Verona, Welcoming Ceremonies, Urban Settings, Theatres in Verona
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Principessa o cantante? Il Congresso di Verona, l’opera buffa e la politica di Alessandro I
Riassunto: L’articolo è dedicato all’analisi dei festeggiamenti di corte organizzati a Verona durante il Congresso dei monarchi europei. In particolare l’autore si sofferma su un curioso e misterioso episodio avvenuto in un palazzo veronese alla fine di novembre del 1822, dove l’imperatore Alessandro I allestì una rappresentazione dell’opera buffa La molinara di Giovanni Paisiello in cui cantò una famosa femme de lettres russa, la principessa Zinaida Volkonskaja. Secondo l’ipotesi dell’autore, questa rappresentazione non soltanto ebbe un significato culturale, ma conteneva un importante messaggio politico e religioso rivolto agli altri sovrani presenti al congresso. Abstract: The aim of the article is to analyze the court festivities organized in Verona during the Congress of European Monarchs. In particular, the author dwells on a curious and mysterious episode that took place in a Verona palace at the end of November 1822, where Emperor Alexander I staged a performance of the opera buffa La molinara by Giovanni Paisiello, in which the famous Russian femme de lettres Princess Zinaida Volkonskaya sang. According to the author’s hypothesis, this performance not only had cultural significance, but contained also an important political and religious message addressed to the other sovereigns attending the congress. Parole chiave: Alessandro I, Zinaida Volkonskaja, opera buffa, rappresentazioni di corte, Paisiello Key words: Alexander I, Zinaida Volkonskaja, Opera Buffa, Court Festivities, Paisiello
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La diplomazia è nelle arie: Zinaida Volkonskaja, la gentil mediatrice
Riassunto: Zinaida Aleksandrovna Volkonskaja, nota per i suoi salotti mondani di Mosca e Roma, partecipa al Congresso di Verona, dove dà prova del suo talento vocale esibendosi nell’opera La molinara di Giovanni Paisiello, in un evento a Palazzo Bevilacqua ricordato in tutte le cronache del tempo. La scelta dell’opera è una chiara dedica allo zar Alessandro, di cui la principessa è amica di lunga data, e l’imperatore apprezza sinceramente, ma a un’analisi più approfondita il gesto si rivela un vero e proprio atto politico. Abstract: Zinaida Aleksandrovna Volkonskaya is a well-known host of cultured salons in Moscow and in Rome. She took part in the Congress of Verona, where she performed as opera singer in Giovanni Paisiello’s La molinara in a concert at Bevilacqua Palace, registered in every chronicle of the period. According to my interpretation, the choice of the opera is a dedication to tsar Alexander, an old friend of the princess, who sincerely appreciated it. Further analysis, however, reveals that this was in fact a brave, fully political gesture. Parole chiave: Volkonskaja, diplomazia, cultura del salotto, Congresso di Vienna, Congresso di Verona, politica Key words: Volkonskaya, Diplomacy, Salon Culture, Congress of Vienna, Congress of Verona, Politics
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La diplomazia a casa: le famiglie ospitanti il Congresso di Verona e la politica degli Stati italiani
Riassunto: Il Congresso delle potenze europee dell’autunno 1822 rese Verona, per due mesi, la momentanea capitale del continente. La grande diplomazia internazionale abitava nei palazzi e nelle case delle famiglie della città. Il ruolo che i veronesi possano aver giocato negli avvenimenti è di complessa ricostruzione. Ma, in alcuni casi, come in quello dei Miniscalchi, dei Giusti del Giardino e dei Canossa, è possibile intravedere una scelta accorta delle loro abitazioni da parte della Congregazione municipale in ordine a una loro discreta partecipazione allo scioglimento di delicate questioni diplomatiche. Abstract: The Congress of the European powers was held in autumn 1822, and for two months Verona was dignified as the momentary capital of the continent. The great international diplomacy was received by the households of the city and welcomed to their houses and palaces. Defining the role of the Veronese host families is quite complex. However, for some of them, such as the Miniscalchi, the Giusti del Giardino and the Canossa families, it is possible to see how the municipal congregation selected their accommodations for the sake of settling delicate matters of diplomacy. Parole chiave: Congresso di Verona, diplomazia, conferenze, accordi internazionali, ospitalità, politica dell’equilibrio Key words: Congress of Verona, Diplomacy, Conferences, International Agreements, Hospitality, Policy for Regional Equality
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Goya e la restaurazione borbonica in Spagna dopo il Congresso di Verona
Riassunto: In base all’accordo tra i regnanti riuniti nel Congresso di Verona, all’inizio di aprile del 1823 un esercito francese invase la penisola iberica con lo scopo di destituire il governo costituzionale, in carica da tre anni, e restaurare il potere assoluto del re Ferdinando VII. Il successo dell’operazione ebbe come conseguenza una dura repressione da parte del re nei confronti di chiunque professasse idee liberali. Molti di costoro, per evitare la morte o il carcere, scelsero l’esilio. Tra essi anche il grande pittore Francisco Goya, che passò gli ultimi quattro anni di vita a Bordeaux, dove morì nel 1828. Questo lavoro si prefigge di chiarire le circostanze in cui è maturata la decisione dell’artista. Abstract: According to the agreement between the rulers gathered in the Congress of Verona, at the beginning of April 1823 a French army invaded the Iberian Peninsula with the aim of dismissing the constitutional government, which had been in office for three years, and restoring the absolute power of King Ferdinand VII. The success of the operation resulted in harsh repression by the king against anyone who professed liberal ideas. Many of them, to avoid death or prison, chose exile. Among them also the great painter Francisco Goya who spent the last four years of his life in Bordeaux, where he died in 1828. This work aims to clarify the circumstances under which the artist’s decision has matured. Parole chiave: Francisco de Goya, Congresso di Verona, Centomila figli di San Luigi, Triennio Liberale Key words: Francisco de Goya, Congress of Verona, One Hundred Thousand Sons of St. Louis, Liberal Triennium
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The 1822 Congress of Verona and European Literature: Liberalism and Philhellenism in Julius Mosen’s Der Congress von Verona (1842)
Riassunto: Questo saggio presenta il romanzo storico Der Congress von Verona (1842) di Julius Mosen, il trattamento letterario più profondo e sostanziale di questo evento politico, in confronto con le poesie di Lord Byron e Thomas Moore, e ne ricostruisce la contrastata ricezione. Sebbene scriva come un liberale e un anticapitalista contrario alla restaurazione europea in vigore dal 1815, Mosen tratta le idee politiche di quasi tutti i suoi personaggi con un certo grado di satira, in parte ricorrendo a nozioni di carattere nazionale. Fa eccezione la causa del filellenismo: presentando in una luce favorevole il movimento che era riuscito a ottenere l’indipendenza greca, Mosen raccomanda implicitamente questo orientamento ai lettori. Abstract: This essay argues that Julius Mosen’s historical novel Der Congress von Verona (1842) is the deepest and most substantial literary treatment of this political event. The essay compares the novel with the poems of Lord Byron and Thomas Moore, provides an account of the plot, and reconstructs the conflicted reception of Mosen’s work. Although he writes as a liberal and anti-capitalist broadly opposed to the European restoration regime in place from 1815, Mosen treats the political ideas of almost all his characters with some degree of satire, partly by deploying notions of national character. The exception is the cause of philhellenism: by presenting in a favourable light the movement which had succeeded in achieving Greek independence, Mosen implicitly recommends this form of mentality to his readership. Parole chiave: Julius Mosen, Restaurazione, Filellenismo, Congresso di Verona, Friedrich von Gentz, Lord Byron, Thomas Moore Key words: Julius Mosen, Restoration, Philhellenism, Congress of Verona, Friedrich von Gentz, Lord Byron, Thomas Moore
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«J’ai fait l’histoire et je pouvais l’écrire». Le Congrès de Vérone de Chateaubriand
Résumé : Cette phrase célèbre de la préface testamentaire des Mémoires d’outre-tombe, si elle manifeste une évidente fierté, n’élimine pas les difficultés qu’il y a à écrire l’histoire que l’on a faite. Chateaubriand qui, Ministre, a eu un rôle important dans le Congrès de Vérone (1822) et dans la guerre d’Espagne qui en est l’aboutissement, évoque très rapidement et avec un certain détachement le Congrès dans les Mémoires d’outretombe ; à la différence de son autobiographie qui ne devait paraître que posthume, il publie de son vivant le Congrès de Vérone, quitte à laisser un curieux vide dans les Mémoires. Dès l’« Avertissement » du Congrès, il recommande de sentir la différence des registres : « On paraît avoir mal à propos confondu avec les Mémoires qui ne doivent paraître qu’après ma mort, ce récit du Congrès de Vérone et de la guerre d’Espagne ; je ne dis aujourd’hui que ce que je puis dire de mon vivant : à la tombe le reste». Au lecteur d’aujourd’hui le Congrès peut fournir l’occasion d’une réflexion sur des genres littéraires spécifiques, mais dont les frontières sont poreuses : histoire, polémique, autobiographie. Abstract: «I made history and I was able to write it»: this famous phrase from the testamentary preface of Mémoires d’outre-tombe exhibits an undeniable pride, but also the difficulty to write history when one also made it. Chateaubriand who, as a minister, had an important role in the Congress of Verona (1822) and in the consequent Spanish war, evoked very rapidly, and with a certain distance, the Congress in the Mémoires d’outre-tombe. But differently from his autobiography, which had to be published after his death, he published during his life the Congrès de Vérone, even if this meant to leave a strange void in the Mémoires. Already in the «Avertissement» of the Congrès, he recommended to perceive the difference of the literary registers: « On paraît avoir mal à propos confondu avec les Mémoires qui ne doivent paraître qu’après ma mort, ce récit du Congrès de Vérone et de la guerre d’Espagne ; je ne dis aujourd’hui que ce que je puis dire de mon vivant : à la tombe le reste » [It seems that there has been a confusion between the Mémoires, to be published after my death, and this account of the Congrès de Vérone and of the consequent Spanish War; I write here what I can say in my lifetime; the rest to the tomb»]. To today’s readers the Congrès can offer an opportunity to consider the different literary genres: history, polemic writing, autobiography. Mots clés : Chateaubriand, Congrès de Vérone, Mémoires d’outre-tombe, histoire, autobiographie, politique, Guerre d’Espagne Key words: Chateaubriand, Congrès de Vérone, Mémoires d’outre-tombe, History, Autobiography, Politics, Spanish War
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Il Congresso di Verona del 1822: l’Italia della Restaurazione e l’Europa delle grandi potenze
Riassunto: Il saggio inquadra il Congresso di Verona del 1822 sullo sfondo della diplomazia europea dell’età della Restaurazione all’indomani dei moti liberali e indipendentisti del 1820 e 1821 e prende in esame anche l’impatto del Congresso sulla città. Abstract: The essay places the 1822 Congress of Verona against the backdrop of European diplomacy in the Restoration period in the aftermath of the liberal and independence uprisings of 1820 and 1821, and also examines the impact of the Congress on the city. Parole chiave: Restaurazione, Risorgimento, Congresso di Verona, diplomazia europea, moti liberali, Metternich Key words: Restoration, Risorgimento, Congress of Verona, European Diplomacy, Liberal Movements, Metternich
Copyright (c) 2025 Gian Paolo Romagnani https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Et les navigatrices? George Sand, Flora Tristan et les autres
Résumé : Plus habituées à une pénible navigation dans les rédactions ou les antichambres des éditeurs, les écrivaines romantiques ont toutefois laissé une pléthore de récits ou oeuvres de fictions relatifs au voyage, où la navigation a une grande part. Transocéaniques, méditerranéennes ou fluviales, autobiographiques ou fictionnelles, chez Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, George Sand ces navigations sont le point de départ de réflexions intimes, personnelles ou sociales, et encore sur la féminité et la condition des femmes, élargies au niveau international, dont les aventures maritimes constituent le contrepoint. Abstract: More accustomed to an arduous navigation in the editorial offices or the antechambers of publishers, Romantic women writers nevertheless left behind a plethora of stories or fictions relating to travel, in which navigation plays a large part. Transoceanic, Mediterranean, or fluvial, autobiographical or fictional, in the works of Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, George Sand, these navigations are the starting point for intimate, personal or social reflections, in particular on femininity and the condition of women, extended at an international level, of which maritime adventures are the counterpoint. Mots clés: navigation, écrivaines françaises, George Sand, Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, XIXe siècle. Keywords: Navigation, French Women Writers, George Sand, Flora Tristan, Suzanne Voilquin, Valérie de Gasparin, 19th Century.
Copyright (c) 2023 Laura Colombo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Il Corsaro di Giovanni Galzerani: danza, medialità e storiografia del Risorgimento
Riassunto: L’articolo ha come oggetto di ricerca la congiuntura politica, culturale e percettiva nella quale si produce, realizza e riceve Il Corsaro di Giovanni Galzerani, ballo grande rappresentato per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano nel 1826 e poi messo in scena nella versione più nota di Joseph Mazilier (Parigi, 1856), con una amplificazione degli effetti spettacolari delle avventure marinaresche che rispondono ai desideri di identificazione del pubblico nei personaggi. L’attenzione alla dimensione mediatica che unisce istanze locali, nazionali ed europee a partire dal successo dell’omonimo poema in versi di Lord Byron (1814) cerca di verificare se e come la danza romantica sia stata usata anche per proiettare immagini di identità nazionali, a partire da documenti testuali e visivi rintracciati negli archivi locali e per la prima volta messi in dialogo. Abstract: The article researches the political, cultural and perceptive conjuncture in which Il Corsaro by Giovanni Galzerani was produced, realised and received. It is a ‘ballo grande’ first performed at La Scala in Milan in 1826 and then staged in the better-known version by Joseph Mazilier (Paris, 1856), with an amplification of the spectacular effects of the seafaring adventures that responded to the public’s desire to identify with the characters. The focus on the media dimension that unites local, national and European instances starting from the success of Lord Byron’s verse poem of the same name (1814) seeks to verify if and how romantic dance was used to project images of national identities, starting from textual and visual documents found in local archives and for the first time put into dialogue. Parole chiave: ballo romantico italiano, Giovanni Galzerani, identità nazionale, archivi locali Key words: Italian Romantic Ballet, Giovanni Galzerani, National Identity, Local Archives
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